No apto para cardíacos, y para quienes sufren de falta de mambo en la sangre.
Tracklist:
- Guachi Guaro (Soul Sauce)
- A Night In Tunisia
- Medley Para Tito
- Ican
- Wigwam
- Ven Morena
- Poncho Con Su Tambor
- Besame Mama
- A Mis Abuelos
- Theme From I Love Lucy
El eco del ayer, la resonancia del presente, y la armonía del mañana
Concierto de excepción entregado por Glenn Gould en un film dirigido por Bruno Monsaingeon. Resulta cautivante la interpreación de Gould aun a la edad en que filma el video. Tras una breve entrevista pasa a la sala de grabación en donde plasma con genuina maestría la expresión de sus mejores años tras el piano.
Completamente necesario de escuchar.
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Considero a este intérprete como uno de los aciertos musicales en mi discoteca en el último tiempo. La recomendación vino desde mi hermano Gabriel, quién recordaba que su profesor de piano alucinaba tanto con la vida, como con la obra de este genio.
Glenn Gould tiene en su música una dinámica diferente. Es de esos músicos que al tocar una pieza, no sólo la interpretan, sino además, le dan vida, alegría, profundidad, forma y porque no, hasta color.
Este disco tiene mucho de lo anterior. Junto a la orquesta, generan una atmósfera de tanta elocuencia y de movimientos musicales dinámicos, que basta escuchar las primeras notas y te quedas pegado hasta el final.
En la medida que pase el tiempo iremos agregando el material que hemos encontrado para este artista, que va desde su biografía, hasta un concierto de estudio, en privado y a su longeva edad.
Que lo disfruten.
Disco que recopila lo mejor de este subgénero del jazz. Es para mi más bien un estilo algo ambiental, sin embargo, no menos elaborado que el soberbio tronco del que se ramifica (espero se entienda la metáfora). Se los recomendamos.
Primer disco de Evans luego de la muerte del bass Scott LaRaro con Chuck Israels tomando su lugar. El disco contiene una serie de baladas hermosas y un tanto más melódicas que expresan una carga emotiva diferente al de los demás discos del genio. Un disco diferente para nosotros, los amantes del jazz moderno.
No quiero empañar la excelente descripción que venía contenida en el disco. Ahí va:
"En los sótanos del subterraneo empezó a circular el segundo disco del joven maestro [Israel Cupich], que bajo el título de HECHO EN CASA nos muestra, de principio a fin, un cuerpo que repta y rueda con firmeza mientras va trazando su propia silueta: jazz netamente contemporáneo, con azarosos asomos de un blues multiforme o de un bop amable y "meticuloso" que van ilustrando un boceto de transición hacia las rutas del porvenir, anclados, apenas siempre, en la sabia síncopa de los abuelos."
Se lo dejamos no sólo por jazz, sino por original y atrevido.
Tracks:
Disco que marca el abandono de Davis por bop para pasar hacia un estilo más suave y armonioso. Es sin duda un disco para coleccionistas según las propias palabras del trompetista. Complejidad y nueva belleza como siempre acá en tu madurescencias.
Precioso disco realizado por Maurice Sklar en conjunto con The National Philarmonic Orchestra of London conducida en por Larry Dalton. La emotividad del disco es incomparable. Más que nada por eso lo recomiendo.
Temas:
Gracias a la recomendación de un amigo vine a parar con esta genialidad. Una película basada en la vida del virtuoso pianista David Helfgott. Esta delicia cuenta con la genialidad de las tres actuaciones que interpretan a David desde su niñez, pasando por la adolescencia hasta llegar a adulto. Verán los problemas que tuvo para desarrollarse debido al fuerte carácter de su padre que hacía de él [David] sólo lo que su antojo quisiera, sobreprotegiéndolo en una mezcla de obsesiva paternidad con violencia familiar.
Si disfrutas del género musical clásico, pasará esta película a ser una de tus preferidas.
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